Google Doodle celebra a artista nipo-americana Ruth Asawa
Ela superou a discriminação na Segunda Guerra Mundial para se tornar um renomado escultor e defensor do poder transformador da arte.
Ruth Asawa criou esculturas tecendo fios galvanizados. - Google
Maio é o Mês da Herança da Ásia / Pacífico, que celebra a cultura, tradições e história dos asiáticos e das ilhas do Pacífico nos EUA.
Para dar início à comemoração, o Google dedicou seu Doodle na quarta-feira a Ruth Asawa, uma artista nipo-americana que superou a discriminação durante a Segunda Guerra Mundial para se tornar uma renomada escultora de arames e educadores de arte que acreditava que "a arte melhoraria as pessoas".
Asawa nasceu na cidade de Norwalk, no sul da Califórnia, em 1926, para imigrantes japoneses que trabalhavam em fazendas. Quando criança, Asawa demonstrou um grande interesse pela arte e, como adolescente, ganhou o primeiro prêmio em uma competição artística de 1939 por sua obra de arte sobre o que faz de alguém um americano.
Mas no início do envolvimento dos EUA na Segunda Guerra Mundial, Asawa e sua família foram transferidos à força para centros de internamento de japoneses residentes na Costa Oeste dos EUA. Durante sua internação, ela continuou a estudar arte e, após sua graduação no colégio de internato, freqüentou o Milwaukee State Teachers College, pois os japoneses étnicos eram proibidos de frequentar uma faculdade na Califórnia.
Ela pretendia se tornar uma professora de arte, mas como não podia ser contratada para fazer o ensino obrigatório devido à sua herança japonesa, ela deixou Wisconsin sem se formar e foi transferida para o experimental Black Mountain College na Carolina do Norte.
Foi durante uma visita ao México antes de seu último ano em Wisconsin que ela foi exposta a cestas feitas de arame galvanizado pelos moradores. Com base nos métodos de construção, ela começou a experimentar com esculturas de arame de crochê.
Assemelhando-se à tecelagem, suas esculturas trouxeram sua proeminência na década de 1950 por sua leveza e transparência. Seu trabalho apareceu em exposições no Museu Whitney de Arte Americana e na Bienal de Arte de São Paulo de 1955.
Em 1962, Asawa começou a experimentar esculturas baseadas na natureza que se tornaram cada vez mais geométricas e abstratas.
"Minha curiosidade foi despertada pela idéia de dar forma estrutural às imagens em meus desenhos", disse ela. "Essas formas vêm da observação de plantas, da concha espiral de um caracol, vendo luz através de asas de insetos, observando aranhas reparar suas teias no início da manhã e vendo o sol através das gotas de água suspensas nas pontas das agulhas de pinheiro enquanto regava jardim."
À medida que sua reputação crescia, também cresciam as oportunidades para comissões públicas, especialmente fontes, pelas quais ela se tornou conhecida em São Francisco como a "dama da fonte". Para uma fonte perto da Union Square de São Francisco, ela encorajou 200 crianças em idade escolar a moldarem centenas de imagens da cidade em massa, que foram então fundidas em ferro.
Ela também projetou a Escultura Memorial do Interno Nipo-Americano em San Jose, Califórnia, em 1994, e o Jardim da Memória na Universidade Estadual de São Francisco.
Asawa também foi um apaixonado defensor da educação artística, defendendo suas qualidades transformadoras e fortalecedoras. "A arte tornará as pessoas melhores, mais altamente qualificadas para pensar e melhorar qualquer negócio em que se entenda, ou qualquer ocupação. Isso torna a pessoa mais ampla", disse ela.
Ela foi a força motriz por trás da criação da Escola de Artes de São Francisco, que foi renomeada Escola de Artes Ruth Asawa San Francisco em sua homenagem em 2010.
Ela morreu em sua casa em São Francisco em 2013, aos 87 anos.
Ruth Asawa criou esculturas tecendo fios galvanizados. - Google
Maio é o Mês da Herança da Ásia / Pacífico, que celebra a cultura, tradições e história dos asiáticos e das ilhas do Pacífico nos EUA.
Para dar início à comemoração, o Google dedicou seu Doodle na quarta-feira a Ruth Asawa, uma artista nipo-americana que superou a discriminação durante a Segunda Guerra Mundial para se tornar uma renomada escultora de arames e educadores de arte que acreditava que "a arte melhoraria as pessoas".
Asawa nasceu na cidade de Norwalk, no sul da Califórnia, em 1926, para imigrantes japoneses que trabalhavam em fazendas. Quando criança, Asawa demonstrou um grande interesse pela arte e, como adolescente, ganhou o primeiro prêmio em uma competição artística de 1939 por sua obra de arte sobre o que faz de alguém um americano.
Mas no início do envolvimento dos EUA na Segunda Guerra Mundial, Asawa e sua família foram transferidos à força para centros de internamento de japoneses residentes na Costa Oeste dos EUA. Durante sua internação, ela continuou a estudar arte e, após sua graduação no colégio de internato, freqüentou o Milwaukee State Teachers College, pois os japoneses étnicos eram proibidos de frequentar uma faculdade na Califórnia.
Ela pretendia se tornar uma professora de arte, mas como não podia ser contratada para fazer o ensino obrigatório devido à sua herança japonesa, ela deixou Wisconsin sem se formar e foi transferida para o experimental Black Mountain College na Carolina do Norte.
Foi durante uma visita ao México antes de seu último ano em Wisconsin que ela foi exposta a cestas feitas de arame galvanizado pelos moradores. Com base nos métodos de construção, ela começou a experimentar com esculturas de arame de crochê.
Assemelhando-se à tecelagem, suas esculturas trouxeram sua proeminência na década de 1950 por sua leveza e transparência. Seu trabalho apareceu em exposições no Museu Whitney de Arte Americana e na Bienal de Arte de São Paulo de 1955.
Em 1962, Asawa começou a experimentar esculturas baseadas na natureza que se tornaram cada vez mais geométricas e abstratas.
"Minha curiosidade foi despertada pela idéia de dar forma estrutural às imagens em meus desenhos", disse ela. "Essas formas vêm da observação de plantas, da concha espiral de um caracol, vendo luz através de asas de insetos, observando aranhas reparar suas teias no início da manhã e vendo o sol através das gotas de água suspensas nas pontas das agulhas de pinheiro enquanto regava jardim."
À medida que sua reputação crescia, também cresciam as oportunidades para comissões públicas, especialmente fontes, pelas quais ela se tornou conhecida em São Francisco como a "dama da fonte". Para uma fonte perto da Union Square de São Francisco, ela encorajou 200 crianças em idade escolar a moldarem centenas de imagens da cidade em massa, que foram então fundidas em ferro.
Ela também projetou a Escultura Memorial do Interno Nipo-Americano em San Jose, Califórnia, em 1994, e o Jardim da Memória na Universidade Estadual de São Francisco.
Asawa também foi um apaixonado defensor da educação artística, defendendo suas qualidades transformadoras e fortalecedoras. "A arte tornará as pessoas melhores, mais altamente qualificadas para pensar e melhorar qualquer negócio em que se entenda, ou qualquer ocupação. Isso torna a pessoa mais ampla", disse ela.
Ela foi a força motriz por trás da criação da Escola de Artes de São Francisco, que foi renomeada Escola de Artes Ruth Asawa San Francisco em sua homenagem em 2010.
Ela morreu em sua casa em São Francisco em 2013, aos 87 anos.
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